Лоскутная живопись (часть 2)

By

II. Основная часть.

Глава I. Теоретическая.

1.1. История декоративного искусства

Декоративное искусство (от лат. Decoro - украшаю) - художественная обработка предметов обихода, художественная отделка, внутреннее убранство зданий и т.д. Декоративно-скульптурные элементы и декоративные росписи, архитектурные сооружения, декоративная скульптура, мозаика, витражи, росписи и резьба по различным материалам, художественное литье из металла, ковка, чеканка, ковры, декоративные ткани и др. В декоративном искусстве используются изобразительные мотивы и орнамент. Декоративно-прикладное искусство, в том числе и художественное значение. Однако резкую грань между ними установить сложно.

Декоративно-прикладное искусство возникло в основном в странах Древнего Востока и Античного мира, а также в странах Ближнего и Дальнего Востока, что особенно важно для достижения успеха в Китае. В Западной Европе декоративное искусство занимало большое место в стиле готики, в эпоху Возрождения, в стиле барокко, в 18-начале 19 в. Памятники декоративного искусства восходят к древнейшим временам. Высоко развитое было декоративное искусство у скифов. Древняя Русь оставила прекрасные декоративные росписи и скульптуру, художественные изделия.

Декоративное рисование Это отличается от академического рисунка. В декоративном рисовании можно передавать не только данные, но и вносить условности. Важнейшим выразительным средством в декоративном изображении является линия. Основой реалистического рисования является достоверная передача объектов реальности в двухмерном изображении.

Достигается это за счет линейной перспективы и тональной передачи. Таким образом, это графическое изображение, приближающееся к реальности.

Исходный принцип - достижение выраженной выраженности изображения, то есть достоверность отводится на дальний план, а выход на первый план - такие аспекты, как: срочность - выявленная активность, видимая, приукрашенность.

Если в академическом изображении объект может быть практически любым мотивом, то это может быть лишь мотив, явно выраженный, способный мобилизовать творческий потенциал художника к декоративной его трактовке.

Безусловно, при значительном опыте и фантазии могут быть использованы любые мотивы.

Линия имеет более естественный, нежный ход, и, как бы легко это можно было сделать в этой картине, особенно в штриховке. В декоративном рисовании линия имеет более отчетливый характер, она должна быть четко и осознанно, с начала и до конца, как бы утверждая свою сущность на любом отрезке, исключая элемент случайности.

В декоративном рисовании все взвешенно, обдуманно и работает по утверждению декоративного образа.

Декоративно-прикладное искусство - область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение и отличающихся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки и т. Д.). Все предметы, окружающие человека, должны быть не только удобными, но и красивыми. В его конструкции должны быть выражены цели, пропорции, детали, а также в отделке. Рисовать узоры кувшин, раскрашивать кружевную салфетку, вытягивать узоры на ткани - все это требует большого мастерства. Скорее всего, это должно быть приложено, чтобы получить эту удивительную красоту. Красота, металл, стекло, глины, камень, ткани и др.) Создают предметы искусства, которые являются произведениями искусства. Художественные произведения демонстрируют не только эстетический вкус, но и фантазию художника. В них отражаются материальные и духовные интересы людей. В настоящее время они не требуют особых особенностей. Все это позволяет говорить о том, что в исторической эпохе ярко выражены черты стилевого единства.

Еще одна область декоративно-прикладного искусства связана с украшением самого человека - с созданием художественно выполненного костюма, составляющего ансамбль вместе с головным убором, обувью и ювелирными изделиями. Все это относится к дизайну.

Включение в повседневную жизнь людей декоративно-прикладного искусства.

1.2. История лоскутного шитья.

Лоскутное шитье издавна известно многим народам. Из ткани и однотонных кусочков ткани, выкроенных по шаблону, мастерицы производят самые разные композиции - мозаичные узоры. Вы называете ситцевой или лоскутной мозаикой. На лицевой стороне таких композиций нет видимых швов. Лоскутная мозаика - одно из доступных в лоскутной технике. Существует и другое - аппликация. Здесь, чтобы создать рисунок, мы на единственном куске ткани - фон. Этим направлениям можно прекрасно соседствовать и дополнять друг друга в лоскутных произведениях.

В России появилось в продаже дорогой заморский ситец. Расцвет лоскутного шитья пришел к концу XIX века и был связан с развитием промышленного производства, а также с широким распространением в массе различных видов хлопчатобумажных тканей с набивным рисунком. В обиход вошли ситцевые сарафаны и рубахи. Их украшали лоскутными орнаментами. Текст переведен автоматическиДанный перевод является машинным и предназначен только для вашего удобства.Язык оригинала собирает одеяла, коврики, занавески, подушки и другие вещи. Традиционные "деревенские" узоры отечественной лоскутной техники - несложная мозаика из полосок, квадратов и треугольников ярких контрастных цветов. Очень интересные объемные технологии, когда каждый лосось, вырезанный с помощью лекала (круг или квадрата), складывается в треугольник, затем группируется треугольник и настраивается по кругу на основе плотной ткани, или когда длинные жгуты скрученной ткани заплетают в шнур -косичку, а затем косички разных цветов выкладывают по кругу и сшивают между собой.

К сожалению, лоскутная техника как вид декоративно-прикладного искусства не имеет ничего общего с перечнем народных промыслов, и уже в 20-х годах наше русское лоскутное одеяло стало более утилитарным, чем художественным предметом. Мастерицы из однотонных тканей без особого подбора лоскутков по цвету и форме.

В 1970-е годы в одежде и интерьерах появился модный фольклорный стиль, и тогда появился новый интерес к лоскутной технике. Музеи России начали собирать и изучать лоскутные изделия. Их прекрасные образцы пополнили коллекцию народного творчества Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, Музеев ивановского ситца, местных краеведческих музеев. Лоскутными технологиями заинтересовались современные профессиональные художники.

Лоскутная техника требует от художника великолепного владения и цвета, мастерства шитья. Чтобы добиться хорошего результата, нужна абсолютная точность, миллиметровая точность и такая же точность при расклинивании лоскутков. Кроме того, нужно еще и совершенствовать, чтобы вы могли использовать ручную и машинную стежку (от слова "стегать"). Различные узоры стежки предоставляются дополнительным украшенным лоскутного изделия.

Лоскутное шитье издавна известно многим народам. Из ткани и однотонных кусочков ткани, выкроенных по шаблону, мастерицы производят самые разные композиции - мозаичные узоры. Вы называете ситцевой или лоскутной мозаикой. На лицевой стороне таких композиций нет видимых швов. Лоскутная мозаика - одно из доступных в лоскутной технике. Существует и другое - аппликация. Здесь, чтобы создать рисунок, мы на единственном куске ткани - фон. Этим направлениям можно прекрасно соседствовать и дополнять друг друга в лоскутных произведениях.

В России появилось в продаже дорогой заморский ситец. Расцвет лоскутного шитья пришел к концу XIX века и был связан с развитием промышленного производства, а также с широким распространением в массе различных видов хлопчатобумажных тканей с набивным рисунком. В обиход вошли ситцевые сарафаны и рубахи. Их украшали лоскутными орнаментами. Текст переведен автоматическиДанный перевод является машинным и предназначен только для вашего удобства.Язык оригинала собирает одеяла, коврики, занавески, подушки и другие вещи. Традиционные "деревенские" узоры отечественной лоскутной техники - несложная мозаика из полосок, квадратов и треугольников ярких контрастных цветов. Очень интересные объемные технологии, когда каждый лосось, вырезанный с помощью лекала (круг или квадрата), складывается в треугольник, затем группируется треугольник и настраивается по кругу на основе плотной ткани, или когда длинные жгуты скрученной ткани заплетают в шнур -косичку, а затем косички разных цветов выкладывают по кругу и сшивают между собой.

К сожалению, лоскутная техника как вид декоративно-прикладного искусства не имеет ничего общего с перечнем народных промыслов, и уже в 20-х годах наше русское лоскутное одеяло стало более утилитарным, чем художественным предметом. Мастерицы из однотонных тканей без особого подбора лоскутков по цвету и форме.

Из лоскутков мастерицы самые разные вещи: куклы, картины, панно, одеяла, покрывала, подушки, скатерти, прихватки, занавески, коврики, сумки, жакеты, жилеты. Вы можете дать полную свободу выбора тканей.

Лоскутная мозаика, аппликация и стежка независимо друг от друга существовали почти у всех народов. Самая древняя аппликация, датируемая 980 годом до н. э., была найдена в Египте. Фрагменты стеганых изделий обнаружены при раскопках скифских курганов.

Из лоскутков мастерицы самые разные вещи: куклы, картины, панно, одеяла, покрывала, подушки, скатерти, прихватки, занавески, коврики, сумки, жакеты, жилеты. Вы можете дать полную свободу выбора тканей.

Лоскутная мозаика, аппликация и стежка независимо друг от друга существовали почти у всех народов. Самая древняя аппликация, датируемая 980 годом до н. э., была найдена в Египте. Фрагменты стеганых изделий обнаружены при раскопках скифских курганов.

В Европе стежка появилась около 800 лет назад, во времена крестовых походов. Вплоть до XVIII века она использовала прежде всего для укрепления многослойной одежды. Стеганые одеяла и покрывала были распространены в основном на юге Франции и в Англии, где примерно до 1750 года их шили из цельного полотна и украшали контрастной вышивкой.

Экономическая лоскутная техника (ее называют на Западе "работа с лоскутов") как вид декоративно-прикладного искусства, возникшего сначала в Англии. Сюда еще в XVI веке начали привозить индийские хлопчатобумажные ткани прекрасных расцветок и узоров. Индийское одеяло, богато декорированное вышивкой или набивным рисунком, считалось признаком достатка. Такие ткани были дефицитными и дорогими.

Чтобы овладеть всеми тонкостями этого искусства, нужно время и терпение. Главные условия успеха - художественный вкус и аккуратность. Составная композиция из лоскутков мозаики, важно, чтобы они гармонировали по цвету. Сложности в работе с пестрыми лоскутками. Собирая разные кусочки ткани в единое полотно, мастер всякий раз раз проверяет получаемый эффект. При этом он больше опирается на теорию цветовых сочетаний, а также на свою интуицию.

В 1970-е годы в одежде и интерьерах появился модный фольклорный стиль, и тогда появился новый интерес к лоскутной технике. Музеи России начали собирать и изучать лоскутные изделия. Их прекрасные образцы пополнили коллекцию народного творчества Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, Музеев ивановского ситца, местных краеведческих музеев. Лоскутными технологиями заинтересовались современные профессиональные художники.

Лоскутная техника требует от художника великолепного владения и цвета, мастерства шитья. Чтобы добиться хорошего результата, нужна абсолютная точность, миллиметровая точность и такая же точность при расклинивании лоскутков.

В отличие от моделирования одежды при создании предметов интерьера, например панно или картины, здесь возможно применение тканей любого вида, фактуры, расцветки. Квилтинг - более широкое понятие, чем пэчворк (квилтинг - сшивание, простёгивание). Он включает в себя несколько видов техник рукоделия, включая лоскутную технику пэчворк, аппликацию, вышивку, прямо для квилтинга стежки и строчки. Готовые работы, выполненные в этой технике, принято называть квилтами.

Пэчворк - это настоящее искусство, особый стиль шитья из кусочков. Наши бабушки в своих уютных домах были похожими вещами, аккуратно скроенными из разноцветных кусочков тканей, подходящими друг другу по размерам и оттенкам. Лоскутная техника - самый популярный вид рукоделия на сегодняшний день, т.к. не требует больших материальных затрат, предполагает возможность использования содержимого "бабушкиных сундуков", остатков ткани; Дайте простор вашей фантазии. Вы также можете назвать азбукой хорошего вкуса. Народный костюм - это не только образец красоты и таланта, но и синтез различных видов декоративного искусства - это часть художественной культуры народа. Одежда способна эмоционально настраивать человека, и все это дает возможность создавать индивидуальные и современные модели, все это дает возможность создавать индивидуальные и современные модели.

1.3. История и современность.

Самым древним художником, создавшим рисунки и картины, был пещерный житель. Цветные изображения животных, датированные примерно 30 000—10 000 летми до н.э., были обнаружены в стенах пещеры Южной Франции и Испании. Удивительно хорошо сохранившиеся рисунки. Древний человек рисовал диких животных. Пещерные художники рисовали на стенах яркими, сочными красками. Самые великолепные рисунки находятся в Пещере Ласкау во Франции. Красители, которые использовали пещерные художники, были химическими веществами, залегающими в земле (от светло-желтого до ярко-оранжевого) и марганец (металлический элемент). Эти вещества измельчались в мелкую пудру, смешивались с жиром (возможно, с животным салом) и накладывались приспособлением, напоминающим кость. Иногда краски накладывались палочками, напоминающими современные мелки. Жиры, смешанные с измельченными красками, делали их жидкими. В таком жидком состоянии частички красителя соединялись вместе. Пещерные жители, должно быть, делали кисти из щетины или волоса животных. Давным-давно, 30 000 лет назад, человек изобрел основные орудия и материалы для рисования. Они были открыты пещерным человеком.

Одна из первых цивилизаций возникла в Египте около 5000 лет назад. Египтяне создали свою собственную технику рисунка. Водяные краски были нанесены на обмазанные глиной или известными стенами. Сухой климат местности помогли сохранить эти рисунки, сделанные водяными красками.

По мнению дизайнеров, даже самый изысканный современный интерьер будет казаться бесцветным и незавершенным, если он не будет таким же декорационным, как картина, эстамп или художественный постер. Полотна - будь то репродукции - это великолепные картины или плакаты в стиле поп-арт, которые помогут сделать обстановку дома уютной и оригинальной. Однако правильно разместить «домашний вернисаж» в интерьере - это целое искусство, требующее определенных навыков. Сегодня вряд ли найдутся желающие покупать картины по принципу «как у всех». Свой дом каждый хочет украсить чем-то уникальным, неповторимым, авторским. В настоящее время существуют разнообразные технические средства, позволяющие создавать настоящие шедевры для украшения интерьера любой комнаты вашего жилья. Популярные текстильные панно и картины, выполненные в технике «аппликация» или «лоскутная живопись».

Само слово «аппликация» происходит от латинского «Applicatio», что означает - наклеивание. Аппликация - это изготовление картин, рисунков, орнаментов на ткани или бумаги с помощью наложения частей, вырезанных из цветной бумаги, материи.

Лоскутная аппликация - создание орнаментов, узоров, рисунков с помощью закрепленных лоскутков тканей на основе.

Аппликации дают бумагу и ткань. Материальные средства для тканевых аппликаций могут служить всевозможным натуральным и синтетическим тканям.

Используются для украшения или ремонта одежды, портьер, салфеток, столового и столового белья, для изготовления панно и других деталей интерьера.